《婚後事》：唯有寫實方能動人

《婚後事》以寫實的筆觸，多元敍事手法，注重細節等優點，做出佳績，比《短暫的婚姻》(2017)更優勝。

都說港產愛情戲劇，沒有韓劇的浪漫童話，但寫實的愛情故事盡是凡夫俗子的迷惘與爭扎，卻往往能觸動觀眾人心。王家衛的作品如是，《甜蜜蜜》(1996)如是、《心動》(1999)如是、《十二夜》(2000)如是，如今《婚後事》也是如是。唯有寫實，源自生活的香港愛情故事，才能成就佳作。

劇中觸及婚姻危機、供養父母和養育下一代的壓力、誘惑、不忠、離婚、撫養權爭逐、喪子之痛⋯⋯正如編審黄秉怡所言，充滿血淋淋的愛情故事，也正如劇中所言，寫盡婚姻中的艱難和迷失，可謂極盡寫實之至。

當然，除了寫實外，《婚》在敍事方面也有新意。多元視角，雖說早有《羅生門》(1950)為經典，近年亦有《嘆息橋》（2020）作嘗試。《嘆》的嘗試以失敗告終，由此也可見《婚》七個視角之多，紛雜而不亂，實屬不易。其中一個角度由兒童的角度出發，把如此重要戲份放在小童星身上，監製編導的膽色真是過人。幸好，擔此重任的童星表現出色不負所託。

再者，劇中的敘事不斷打斷時間軸，但被剪得細碎的時間軸卻不見失控，反而有點意識流的影子。這種透過不同角色視角加上不斷插入回憶的敘事方法，在港劇中並不常見，已經接近近年美劇的敘事方式。

多元視角若沒有良好的執行，也只是框架和概念而矣。《婚》另一讓人讚嘆之處，是注重細節。其中多場戲在不同視角下，於服裝、佈置、場景卻有不同的處理，諸如張明芯（陳自瑤飾演）與甘誠鈞（黎諾懿飾演）的分手戲，所產生的對比效果，盡見幕後的心思。在有關呂靜林（賴慰玲飾演）的一集，以三次獲贈名牌手袋，以及兩次獲贈樓房，來訴說角色情感上的變化，也是精細的刻劃。

因此，《婚》是一齣要用心「看」的戲劇，不像一般無綫電視劇那樣，單靠「聽」對白已能消化訊息。不同視角下，不同角色的影像和調子也有不同調校，如程天暉（羅天宇飾演）視角為主的集數，畫面和調子比較輕快挑皮，而其他角色的調子，亦往往隨着角色的心情，時而憤怒劍拔弩張，時而沉鬱壓抑。

劇中精細微妙之處，還不止於止。當中數幕戲，對白看似簡單，但配合劇集的前文下理，面部特寫、演員的演技，把表面上平平無奇的對白，變得意味深長；例如張明芯發現女兒賣掉樂器兼走堂慌話連篇後，於晚飯時詢問女兒上音樂班的對話，以及潘善仁（羅子溢飾演）與呂靜海（王敏奕飾演）最後在公園相遇的四句對白一幕等等。

《婚》是港劇難得一見，一齣需要仔細咀嚼的劇集。

縱觀而言，《婚》首十五集跡近完美，第十六至十九集略嫌有點太急太亂，幸好大結局一集救回不少分數。其實，中篇港劇是否要以二十集為基礎？監製林肯的成名作《香港愛情故事》(2020)也不是二十集。若果《婚》分為兩季，首十五集作第一季，最後「修復」那部份，改為十或十五集的第二季，讓三段感情加上一名少女的故事可以有更細緻的發展，也未嘗不可吧。